从“圆”说起
Posted on《玲珑琴语》
序言
己亥年正月初一，整理旧时习琴文字，不禁潸然泪下。那些文字，成于我人生最朴实、纯净的一段岁月。虽然稚拙，却不染纤尘。遂将这些旧日的习琴心得，陆续抄录下来，编成《玲珑琴语》，希望在勉励自身、与昔日那个灯下抚琴、不闻窗外浊耳之声的自己重逢之余，亦让身边爱好古琴的朋友们有所感悟。
（因为旧文抄录，随笔中关于古琴的见解为一家之言，或有欠妥、不足之处，望方家谅解。）
第二篇
从“圆”说起
2015年6月3日
康熙二十四年秋，清初第一才子纳兰容若随扈南巡至苏州虎丘山下，有词云：“山水总归诗格秀，笙箫恰称语音圆”。
一个“圆”字，道出吴侬软语和吴门琴道的精髓。在音律上，我窃以为，圆之一字，可谓古琴的最高境界。
“圆”在古琴上的表现形式有很多种。譬如，数千年来传下来的名曲，无论大曲还是小令，多数以泛音起头，泛音结尾，谓之圆。抚琴时右手在空中运行的弧度，一起一收谓之圆，如《黄莺吟》中一劈一勾画一圆。揉弦时左手的轻重疾徐，视琴面如一条溪流，上行则逆水行舟、下注如孤帆远影碧空尽，谓之圆。故而，如裴师云，古琴不仅是旋律，而是集六感为一体的美学。
先前提过，裴门弟子习琴时无琴谱。裴师口传心授时，也仅有一张用工整的硬笔楷书草拟的琴录，泛黄的，一看便是经年。当年初入裴门时，亦觉得奇怪，为何在学院派看来是八级名曲的《梅花三弄》排序如此靠前，而所谓二级小曲《双鹤听泉》竟然居在末尾几阙中。
借用龚一先生零八年夏天在苏州三元坊的一句话：“弹得好十级《潇湘水云》的人，未必弹得好二级的《秋风词》。” 裴师还曾玩笑：“你去听某某某老先生的录音，弹到他不太上心的像是《梅花三弄》这类曲子，弹错也是有的。”
说这些，想要表达的是：古琴归根结底，是一种悦心，并让人逐渐学会淡泊宁静的过程。琴曲，只是倾诉内心情感的方式，是依托，却从来不是最终目的。我之所以不甚推崇“学院派”的学琴方式，没有拜在学院派琴人门下习琴，一来是我与裴师的深厚因缘（日后再提），二来也正是因为感悟到了这一点。
（以下两段为新增，还是前文那句，属一家之言，言辞激烈处，望方家见谅。）
我国的应试教育体系，不可避免地殃及音乐教育，其体现之一就是“考级制度”。其不好的结果是，给原本应该百花齐放的艺术制定了一套“审美标准”。因为有“考试”，就会有“标准答案”。以至于国人对艺术的审美取向单一，认为“唱得高、弹得快、画得像”才是好的。所以欣赏古琴，在大众审美取向里，认为能弹七十二滚拂的《流水》就是好的，因为它快。
那天夜里，我和我先生在探讨一个现象。为什么日本的传统手工艺可以保存得这么完整，而中国的很多传统手工艺却濒临失传，譬如说回回堂的冰弦（已经失传）？除却历史原因外，其中一个很大因素是：传统手工艺过去都是家族作坊式的，而如今却大多是工厂批量生产。而音乐学院，就像是这个工厂，出来的科班生个个音准、律稳、在技法上无可指摘，可弹起琴来却千篇一律，很难超越他们的老师（模具），就连表情都是一模一样的。古琴被降格为可以有“标准答案”的“旋律”，那么，琴后面的那个人的人情味，又在哪里呢？
裴师曾说，刚开始学琴，要尽量和老师一模一样，可是弹到后来，怎么可能跟老师一模一样呢？裴师弹《酒狂》，就从其师吴兆基老先生的三拍子变成了两拍子，因为裴师觉得三拍子弹着让他呼吸不匀。而我有时弹《酒狂》时，又觉得两拍子弹来使我呼吸不匀，便按照当日心境和身体感受随性决定节拍。当然，我并非提倡篡改曲子。我欲表达的是：弹琴的目的，在于悦心，以寻求更好地看清自己的本来面目，而非取悦他人。因为古琴，从来不是为了哗众取宠而存在的。
